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动作为何写意——对一个误解的澄清

放大字体  缩小字体 发布日期:2013-12-09  来源:华东师范大学学报(哲学社会科学版)  浏览次数:93

                       动作为何写意——对一个误解的澄清


偶阅刘裕荣、熊海龙两位先生载于《四川戏剧》2008年第1期《川剧传统戏场空间研究——以巴渝地区祠庙、会馆中的观演空间为例》一文,见如下文字:


如同中国画为代表的其他中国传统艺术一样,传统的戏曲艺术具有“写意”的审美特点,通常采取虚拟的手法对生活做出广泛而精炼的概括,这一点体现在其对生活的高度提炼和夸张的表现程式——唱、念、做、打以及其表演的格律化、舞蹈化、节奏化上。这一艺术特质大大影响了传统观演建筑空间的构成。在传统戏曲戏台上,由于演员以唱词、身段、动作等来表现与剧情相关的时空环境,使得传统戏曲对戏台空间的处理具有极大的灵活性:即往往能够“歩移景易”而不必追求表演外部空间的真实尺度和表演空间的真实长度。“三五步走遍天下,六七人千军万马”就是虚拟化表演的真实写照。


上述文字,粗看似无问题。一般而言,戏曲的主要特征确是写意化的身体动作及虚拟化的舞台空间。但细究起来,实有一极大的误解在内。作者认为写意化动作“大大影响了传统观演建筑空间的构成”,却未曾言明写意化动作产生的原因,只含糊地指出“如同中国画为代表的其他中国传统艺术一样”,戏曲也具有写意的审美特点。笔者认为,作者此文颠倒了戏曲空间与演员身体二者的因果关系,恰恰是“传统观演建筑空间”导致了写意化动作的产生,反之却不亦然。


传统戏曲舞台呈现为一“空的空间”(彼得·布鲁克语),并非由演员的身体动作(程式化表演)造成。据周贻白先生《中国戏曲的舞台美术》一文(该文系周贻白先生1956年12月在中央戏剧学院舞台美术系的演讲整理而成),其因概有二。其一,在宋代出现专为演戏之用的勾栏之前,戏曲并没有专属舞台。当时戏曲演出的场所,虽也被称为“戏场”,但其中“戏”字并非是戏曲之义。谢涌涛先生载于《戏剧艺术》1998年第6期《汉唐戏场和宗教坛场的文化渊源》一文指出,戏场上演的戏,在汉唐和以后漫长的历史时期,上演的并非是今天按行当扮演角色,以歌舞表演故事的“戏”,而是指“百戏杂艺”。周贻白先生说,戏曲最初因是和歌舞杂技一同表演,舞台自然就空空如也。其二,在戏曲成为独立艺术后,舞台上照例会有一些简单的布景,譬如“一桌数椅”。有关这一情况的原因,周贻白先生认为,戏曲是因为条件不够才把舞台装置作了一种简易的布设,继而将表现剧情环境的功能寄托在演员的唱做上。其中“条件”,大约是指经济和技术条件。

 
 
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