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论中国绘画与舞蹈的共通性
发布日期:2018-01-17  来源:舞蹈   浏览次数:47
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中国绘画与舞蹈两者都是艺术的特殊形式,绘画被誉为是一种静止的艺术形式,而舞蹈被誉为是一种动态的艺术形式,而两者之间又会有着怎样的联系呢?静止和动态都是我们表达艺术的方式,然而它们之间不仅仅具有一种表面上的联系,而且具有一种内在和本质上的联系。接下来我就要按照它们两者之间的这种联系开始论述中国绘画与舞蹈的共通性。
一、中国绘画是舞蹈的载体,舞蹈为中国绘画提供创作题材(中国绘画与舞蹈表象上的共通性)
舞蹈艺术一直有“瞬间艺术”之称,从古至今有多少动人优美的舞蹈动作,舞蹈姿态,舞蹈形象转瞬即逝,但有一门艺术作为舞蹈艺术的相邻艺术种类,与舞蹈有着很密切的关系。这门艺术就是绘画。在历史的长河中,有很多绘画都记录下了很多不同的舞蹈形象。绘画作为舞蹈的载体,将我们瞬间优美的舞姿形态用画笔永久的记录下来,让很多经典的舞蹈形象成为了永恒的艺术形象。正是由于绘画中的那些永恒的舞蹈形象,才使得我们今天能更好的对舞蹈进行研究、创作与教学。使舞蹈在艺术领域中大放光彩。

中国绘画作为舞蹈的载体我们最早可以追溯到我国原始社会,这一时期我国境内的绘画遗址主要有岩画,陶绘等。“岩画是最早记录下原始舞蹈的绘画作品,在内蒙乌兰察布和阴山等岩画中一些舞者扮成鸟形、兽形而舞的形象,是模拟其氏族图腾动态的原始记录。原始狩猎征战舞蹈在岩画中也都有记录,甘肃黑山岩画中就有威武雄壮的武士操练图,整个图像体现着武舞融一的原始舞蹈特点。岩画中记录的原始舞蹈姿态大都古朴质拙,颇具原始荒野之风。”[ 袁禾,中国舞蹈[M].第4页,上海:上海外语教育出版社,1999
金秋,舞蹈欣赏(第二版)[M].第37页,北京:高等教育出版社,2010.2]比岩画稍晚出现的陶绘同样记录下了原始舞蹈形象。出土于青海大通县孙家寨的《舞蹈纹彩陶盆》,就向后人生动的展现了五千年前先民们歌舞的形象与场面。这些原始社会的古老绘画为我们今天对舞蹈历史的研究与教学提供了大量宝贵的资料。
敦煌石窟壁画对后人研究和创作敦煌舞起到了至关重要的作用。敦煌是古代中外文化、贸易、政治交往的重镇。敦煌石窟壁画上记载了从北魏到隋唐、宋元等历代的音乐舞蹈。20世纪80年代中后期,舞蹈艺术家们不辞辛苦,来到莫高窟,手持手电筒,琢磨壁画上那些飞天伎乐、菩萨的各种舞姿形象,并将壁画上静止的舞蹈形象串联起来,赋予艺术生命,使它们鲜活起来。“当代舞蹈家高金荣对承载着千年历史的石窟壁画上的敦煌舞进行了细密梳理,她抓住了敦煌舞的基本格调,确定了敦煌舞的风格,突出的民族特色,编著了一套由元素训练、基本动作训练、性格组合训练的敦煌舞教材,确立了敦煌舞体系。”[]舞剧《丝路花雨》以及舞蹈《千手观音》、《飞天》等敦煌舞的创作都是源于敦煌壁画。舞剧《丝路花语》就是“古为今用”的成功典范。舞剧中复活了敦煌壁画上的静态舞姿,紧紧把握敦煌舞的“S”形曲线姿态,成功的塑造了人物形象,使舞剧产生了风格独特、语汇新颖的艺术效果。

中国绘画在为舞蹈艺术的发展提供一笔宝贵财富的同时,舞蹈艺术的发展也为中国绘画的发展带来了更多的创作灵感与创作题材。舞蹈题材绘画就是受舞蹈发展影响最具有代表性的一种绘画形式。中国有很多画家都成功的创作出以舞蹈为题材的绘画作品,舞蹈绘画作品不仅仅呈现出舞蹈的韵律动态美,也将中国绘画的灵气与精要展现得淋漓尽致。
20世纪40年代画家叶浅予先生在印度生活了一段时间,他被印度女子优美动人的舞蹈和她们美丽的穿着所打动,使他正式开始了舞蹈题材画的创作。他在20世纪50,60年代创作了很多舞蹈绘画作品,这些作品主要以中国民族民间舞和印度舞蹈为创作题材,大都表现的是舞台上的独舞人物。画家黄胄也创作了很多以西北地区新疆少数民族舞蹈为题材的绘画作品,展现出少数民族人民的热情奔放,具有很浓厚的生活气息,如《新疆舞图》、《维吾尔舞》等。《维吾尔舞》刻画的是一位神采飞扬的维吾尔族少女。舞者面带笑容,神态热情奔放中又不失一丝少女的羞涩。她伴随着维族舞蹈的律动和优雅的舞蹈姿态将眼神飞向她右边的观众,她已经完全地沉浸在自己的舞蹈世界中。她的发辫、双袖、裙摆都随着她的舞蹈律动飞舞,给观众呈现一种极致美的享受。
对长期画人物画的画家来说,舞蹈题材的绘画极大的丰富了他们对人物画的创作与审美感受。让绘画不管是从内容上还是表现形式上都呈现出一个崭新的面貌。舞蹈虽然是一个小题材,但它具有很丰富的形式和内容,能给中国的绘画带来很多不同的艺术风格和表现手法。
既然绘画是舞蹈的载体,舞蹈也为绘画提供创作题材,那么,绘画和舞蹈又是怎样表现它们的题材的呢?
二、中国绘画与舞蹈具有相似的外在表现形式(中国绘画与舞蹈形式上的共通性)
中国绘画与舞蹈作为视觉艺术,都十分注重外在表现形式。从而使人产生一种美的视觉享受。
“构图通常被认为主要是研究形式美的问题,它是表现形式的主要艺术处理手法。它具有组成的意思,美的构图原则包括多样统一体、对比协调、对称均匀、整齐划一、动静变化等要素。构图的基本原理是根据内容选择恰当的表现形式和空间运动线。”[金秋,舞蹈欣赏(第二版)[M].第30页,北京:高等教育出版社,2010.2
郑朝,蓝铁,中国画的艺术与技巧第[M].第258页,北京:中国青年出版社,2005]舞蹈的构图与中国绘画的构图有着十分紧密的联系。舞蹈是运动着的绘画,这句话很明显的道出了舞蹈构图与绘画构图之间的联系。
“绘画中画家想要完成一件作品,决不是随随便便一挥而就,而是要经过苦心孤诣地思考、精心缜密地选取、匠心独运地组织安排才能使一个成功的作品得以问世。可见构图是一种十分重要的技法。”[]舞蹈作品在编创时构图也是必须考虑的问题,舞蹈构图是舞蹈作品表现舞蹈的内容、舞蹈的情感以及舞蹈中动作与动作的连接纽带。舞蹈构图是指舞蹈演员在舞台上运动和舞蹈画面的造型。一个好的舞蹈作品,它的队形以及画面的变化给人的感觉就像一幅流动着的绘画。
 
 
 
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